Με μεγάλη χαρά η Στέγη Χορού Λευκωσίας και το Dance Gate Lefkosia ανακοινώνουν το 8ο Φεστιβάλ Χορού, κίνησης & Παραστατικών Τεχνών NO_ BODY στις 19-20 Νοεμβρίου 2016 στη Στέγη Χορού Λευκωσίας, το οποίο τελεί υπό την αιγίδα του έντιμου Δημάρχου Λευκωσίας και είναι σε συνεργασία με το Δήμο Λευκωσίας και στηρίζουν οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

Στις παραστάσεις το no body festival φιλοξενεί 9 καλλιτεχνικές ομάδες/καλλιτέχνες:

Τον χορογράφο Ιωάννη Μανταφούνη απ την Ελβετία με τη στήριξη από το κρατικό ταμείο Ελβετίας για προώθηση Ελβετών καλλιτεχνών στο εξωτερικό, την φιλοξενούμενη Αθανασία Κανελλοπούλου απ την Ελλάδα (που την έχουμε δει ως χορεύτρια στη Στέγη Χορού Λευκωσίας σε έργο της Αλεξάντρας Βάγιερσταλλ), τον Pascal Caron/φιλοξενούμενο καλλιτέχνη της Στέγης Χορού Λευκωσίας με νέα δουλειά (έργο του έχουμε ξαναδεί σε προηγούμενο φεστιβάλ μας), τη νέα χορογράφο/ φιλοξενούμενη καλλιτέχνη της Στέγης Χορού Λευκωσίας Melissa Garcia σε μια πρώτη παρουσίαση.

Επίσης, φέτος στο No Body festival 2016 έχουμε ξανά-όπως και πέρσι- συμμετοχή σε παράσταση από την Τουρκοκύπρια χορογράφο Sevim Akpinar και την ομάδα της. Αυτή η παρουσίαση συνεχίζει να ενδυναμώνει τις δυνατότητες για επικοινωνία, συνεργασία και ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών μεταξύ όλων των καλλιτεχνών του τόπου και προσφέρει τη βάση για συνύπαρξη σε ένα κοινό δημιουργικό καλλιτεχνικό μέλλον.

Ακόμη στο φεστιβάλ συμμετέχουν η γνωστή χορογράφος απ τη Λεμεσό Milena Ugren με τον μουσικό Γιώργο Κούλα και οι νέες χορογράφοι / φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες της Στέγης Χορού Λευκωσίας Έλλη Κωνσταντίνου με την χορεύτρια Νάταλη Τσίγκη και η Γεωργία Ανδρέου με την ομάδα της.

Τέλος, η Μαρία Καμπέρη συμμετέχει με τo EN-ΦΑΝΤΑΣΙΑ (seminar workshop for pre-primary teachers).

Παραστάσεις:

Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2016 7.30μ.μ

-Ιωάννης Μανταφούνης (Ελβετία)

-Αθανασία Κανελλοπούλου (Ελλάδα)

-Sevim Akpinar

-Pascal Caron

-Melissa Garcia

Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2016, 7.30μ.μ

-Milena Ugren / Γιώργος Κούλας

-Έλλη Κωνσταντίνου / Νάταλη Τσίγκη

-Γεωργία Ανδρέου

Παράλληλες Εκδηλώσεις:

Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2016, 11- 12.30 (το πρωί)

Μαρία Καμπέρη / ΕΝ ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Seminar workshop for pre-primary teachers.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Παραστάσεις: 7 ευρώ / 5 ευρώ

Παράλληλες Εκδηλώσεις: Δωρεάν Είσοδος

Προκράτηση θέσεων:

(14-20 Νοεμβρίου 2016)

Dancehouse Lefkosia 22 780 960 ( 8π.μ – 3μ.μ ) / 7000 5035 (3μ.μ.- 8μ.μ.)

25 Parthenonos, Ayios Andreas, 1105, Nicosia

Πληροφορίες:

www.dancehouselefkosia.com

www.facebook.com/dance.lefkosia

www.facebook.com/dancehouse.lefkosia

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Η Λευκωσία, η πόλη μου. Η Λευκωσία στο κέντρο της Κύπρου, οι πόλεις γύρω και το σπίτι. Ο χώρος της χώρας. Εκεί που στέκομαι...

 

Η έκθεση παρουσιάζει φωτογραφίες που απεικονίζουν την πόλη και χώρους γύρω από αυτήν. Ξεκινώντας από μια γενική ματιά, κινείται σε πιο κοντινά στιγμιότυπα, καταλήγοντας σε λεπτομέρειες του προσωπικού χώρου.

 

Ο Νίκανδρος Σαββίδης είναι ηθοποιός. Από μικρός βγάζει φωτογραφίες κρατώντας τη μνήμη μέσα από μια ποιητική διάθεση. Μέσα από την τεχνολογία (Instagram) μοιράζεται αυτές τις εικόνες και τις σκέψεις. Στην έκθεση με τίτλο «where i stand» παρουσιάζει τυπωμένο ένα μέρος τους, φωτογραφίες τραβηγμένες από κινητό τηλέφωνο και μια compact camera.

 

Οι φωτογραφίες από τον Νίκανδρο Σαββίδη, παρουσιάζονται αυτό το Σεπτέμβρη στο Πρόζακ. καφενείο στη Λευκωσία. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 15 Σεπτεμβρίου στις 8 το βράδυ. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου.

 

Πρόζακ. καφενείο

Μέδοντος 3Α (πάροδος Πινδάρου)

Τηλ. 22104244

 

Διάρκεια Έκθεσης: 15-22 Σεπτεμβρίου

Ώρες Επισκέψεων: 15:00 – 22:00

(Κυριακή κλειστά)

 

 

 

Η γκαλερί the Office παρουσιάζει την νέα δουλειά του Αυστριακού εικαστικού Bernhard Hosa που φέρει τον τίτλο: Υπερκινησία.

 

Οι σχεδόν µινιµαλιστικές εγκαταστάσεις και έργα του Hosa συνήθως βασίζονται σε σαφή, χειροπιαστά θέµατα. Έναυσµα του είναι η ένταση που υπάρχει µεταξύ του υποκειµένου και µιας κοµφορµιστικής κοινωνίας. Η προσοχή του εικαστικού εστιάζεται σε µια βιολογική όψη του εσωτερικού και του εξωτερικού, στο ανθρώπινο είδος σαν αντικείµενο επιστηµονικών σπουδών και στην κλίµακα του ανθρώπινου σώµατος, αναπτύσσοντας τη δική του φορµαλιστική γλώσσα πάνω στη επαφή µεταξύ της εννοιολογικής τέχνης και της αισθητικής γενικότερα. Ο Hosa αποδοµεί την έκφραση του µε διάφορες καλλιτεχνικές στρατηγικές όπως αναπαραγωγές, τροποποιήσεις ή σειρές από έργα και πρακτικές όπως ο κατακερµατισµός και η δηµιουργία νέων συνθέσεων. Οι σειρές των κολάζ ή τα αντικείµενα που προκύπτουν και οι αυστηρές ρυθµίσεις του χώρου αντανακλούν το χαρακτήρα της έρευνας του.

 

Ειδικά για το the Office θα δημιουργηθεί επί τόπου, μια νέα εγκατάσταση, συνοδευόμενη από µια σειρά από κολάζ. Τα γλυπτικά αντικείµενα και τα αρχιτεκτονικά στοιχεία υπογραµµίζουν την αίσθηση του µέτρου και της κλίµακας ή του ορίου στους χώρους και τους τέµνουν σε διάφορα επίπεδα: πάνω και κάτω, αριστερά-δεξιά, εντός και εκτός. Η αποστειρωµένη αισθητική τους, θα µπορούσε να εγείρει συσχετισµούς µε νοσοκοµεία ή άσυλα. Τελικά, οι οργανωµένες και τυποποιηµένες αρχές που διέπουν τις κατασκευές έρχονται σε αντίθεση µε την ιδιαίτερη, µη συµβατική όψη του χώρου.

 

Ο Bernhard Hosa, γεννηµένος το 1979 στο Άµστετεν της Αυστρίας, σπούδασε στο Πανεπιστήµιο Εφαρµοσµένων Τεχνών στη Βιέννη από το 1999 µέχρι το 2004. Τα έργα του είναι κολάζ από απλές φόρµες, κατασκευαστικά και καθηµερινά υλικά, ταλαντεύεται µεταξύ εννοιολογικών και αναπαραστατικών στρατηγικών. Ένα βασικό µοτίβο στα έργα του είναι το ανθρώπινο σώµα. Τα έργα του σπάνια δείχνουν ή αντιπροσωπεύουν την εξωτερική διάσταση του σώµατος. Θα πρέπει πάντα να θεωρούνται ως αναλογίες στις εµπειρικές - ιατρικές δοµές των κανόνων και στη γνώση που τα ανθρώπινα όντα προσαρµόζονται. Αυτές οι µεταφορές επιτρέπουν σε µια αρνητική φόρµα του ανθρώπινου σώµατος να εγερθεί µπροστά µας.

 

Στο Hosa έχει απονεµηθεί το βραβείο αναγνώρισης για Καλές Τέχνες από το κρατίδιο της Κάτω Αυστρίας το 2017 για τις εγκαταστάσεις και τα αντικείµενα. Είναι επί του παρόντος ο κάτοχος µιας υποτροφίας από το Αυστριακό Οµοσπονδιακό Υπουργείο Παιδείας, Τεχνών και Πολιτισµού. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές και δηµόσιες συλλογές και έχει παρουσιαστεί στην Αυστρία και παγκόσµια, σε ατοµικές εκθέσεις όπως στην Galerie Raum mit Licht, Βιέννη (2014), στην Neue Galerie, Ίνσµπρουκ (2014), στην Galerie 5020, Σάλτσµπουργκ (2013) και στο Kunstraum NOE, Βιέννη (2012), επίσης σε οµαδικές εκθέσεις, στο 21er Haus, Βιέννη (2015), στην CSULA Fine Arts Gallery, Λος Άντζελες (2013), Salzburger Kunstverein, Σάλτσµπουργκ (2012), RCM Art Museum, Ναντζίνγκ (2006), και στο Essl Collection στο Κλόστερνιουµπεργκ (2005).

 

Εγκαίνια: Πέµπτη, 30 Ιουνίου, 2016, 20:00

Διάρκεια: 30 Ιουνίου - 22 Ιουλίου, Δευτέρα - Παρασκευή 10:30 - 16:30

Εκτός ωρών επισκέψεων µόνο µε ραντεβού

 

Με την ευγενική υποστήριξη της Οµοσπονδιακής Καγκελαρίας της Αυστρίας.

 

Έκθεση ζωγραφικής της Μαριάννας Ψαρά με θέμα : «Η ξεχασμένη τέχνη - όταν η ζωή μετατρέπεται σε πέτρα»

 

Διάρκεια έκθεσης: 5 Φεβρουαρίου 2016- 29 Φεβρουαρίου 2016

 

Η ανθρωπότητα πάντα αγωνιζόταν να απεικονίσει, να διερευνήσει και να συλλάβει τα άκρα της ανθρώπινης έκφρασης και συγκίνησης διαμέσου της τέχνης. Θεωρώ ότι η τέχνη είναι ένας όμορφος τρόπος με τον οποίο η ανθρωπότητα απαθανατίζει την έννοια της ψυχής και του ποιοι είμαστε, ως ανθρώπινη φυλή. Μέσα μας η έκφραση, η δημιουργία και η κίνηση μας οδηγούν στο να καταλάβουμε τα βαθύτερα συναισθήματα μας που μετατρέπονται στον τρόπο που ζούμε εδώ και αιώνες.

 

Η αγάπη και ο θαυμασμός για τη γλυπτική ξεκίνησε για πρώτη φορά μέσα μου, μετά από μια επίσκεψη σε ένα παλιό νεκροταφείο όπου, όπως μπήκα μέσα, μυστηριώδης πρόσωπα κοίταξαν πάνω σε μένα θυμίζοντας την αίσθηση της παρουσίας τους. Ήταν για να συνειδητοποιήσουμε πως εμείς δεν φαίνεται να αναγνωρίζουμε την ύπαρξή τους και ως συνεπακόλουθο έχει γίνει μια «ξεχασμένη μορφή τέχνης». Σε αυτή την έκθεση έχω αποφασίσει να αναδείξω και να τονίσω αυτά τα μεγάλα γλυπτά από την ασύλληπτη ομορφιά και την αίσθηση της αθάνατης παρουσία τους σε μια διαφορετική διάσταση. Οι γλύπτες-δημιουργοί, έχουν καταλάβει αυτά τα εσωτερικά και εξωτερικά ανθρώπινα συναισθήματα του φόβου, του θυμού, την αγάπη, την απώλεια και τη θλίψη που αιωρούνται σε μια αιώνια στιγμή της έντασης.

 

Σε κάποια από τα έργα μου θα δείτε τη μεταμόρφωση του υποκειμένου να αρχίζει να μετατρέπεται εν μέρει σε σχηματισμό πέτρας. Αυτό μας οδηγεί στο να εξετάσουμε και να αποκρυπτογραφήσομε, πώς μπορούμε μέσα από τους αγώνες της ζωής μπορούμε μεταφορικά να μας κάνουν να νιώθουμε σαν να μετατρεπόμαστε σε πέτρα και στη συνέχεια, υπενθυμίζοντάς μας ότι παρ 'όλες αυτές τις αντιξοότητες της ζωής, πρέπει πάντα να προχωρήσουμε μπροστά, καθιστώντας μας πιο ισχυρούς.

 

Ώρες Λειτουργίας

Δευτέρα: 09:00-13:00

Τρίτη - Σάββατο: 09:00-17:00

 

Στο Δημοτικό Μουσείο Θάλασσα

Κριού Νερού 14

Αγία Νάπα, Αμμόχωστος Κύπρος

 

Σελίδα 1 από 4

Ό,τι Νέο

Subscribe
Diary
Diary